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有视觉冲击力
可能是焦点的意思吧!
去全部开通啊
Beauty is the eyes of the beholder 词典解释 pr.情人眼里出西施
美人是旁观者的视觉焦点
焦点透视:西方绘画的透视法,其基本原理,将隔着一块玻璃板看到的物象,用笔将其画在这块玻璃板上,就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。其特征是符合人的视觉真实,讲究科学性。在艺术与科学相结合的思想指导下,运用焦点透视,掌握了表现空间的规律。达芬奇的《最后的晚餐》,即是焦点透视的典范之作,在平面上创造了三维空间。如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。
一点透视:建筑物由于它与画面间相对位置的变化,它的长,宽,高三组主要方向的轮廓线,与画面可能平行,也可能不平行。
如果建筑物有两组主向轮廓线平行于画面,那么这两组轮廓线的透视就不会有灭点,而第三组轮廓线就必然垂直于画面,其灭点就是心点s°。这样画出的透视称为一点透视。在此情况下,建筑物就有一个方向的立面平行于画面,故又称正面透视。
透视学的意义是什么?透视从理论上直观的解释了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律,掌握了透视学就能够让我们在写生和创作时很好的处理画面上的人、物体、背景之间的远近、大小、虚实的空间透视关系.什么是焦点透视?请举例说明.焦点透视是西方绘画的透视法,其基本原理,将隔着一块玻璃板看到的物象,用笔将其画在这块玻璃板上,就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画.其特征是符合人的视觉真实,讲究科学性.达芬奇的《最后的晚餐》,即是焦点透视的典范之作,在平面上创造了三维空间.如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画. 透视学中大体可分为焦点透视和散点透视
学习透视学的意义是什么?透视从理论上直观的解释了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律，掌握了透视学就能够让我们在写生和创作时很好的处理画面上的人、物体、背景之间的远近、大小、虚实的空间透视关系。什么是焦点透视？请举例说明。焦点透视是西方绘画的透视法，其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。达芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，在平面上创造了三维空间。如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。透视学中大体可分为焦点透视和散点透视
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。视觉流程是一个视觉传达过程，也是一个感知过程，即从视觉注意力的吸引（视觉冲击力），造成视觉性生理的舒适（视觉优选），到引起心理的美感与判断这样一个巧妙和编排设计过程。平面设计就是通过画面中的图形、色彩、文字等要素经过一定的组合来吸引观众，创造一种气氛，激起人们的美感，满足人们的审美情趣，使人们在美好享受中接受某种信息，进而达到认同或占有的目的。在视像的建立过程中，制作者把信息演泽为各种不同面积的单元，称为视觉元素，将元素排列形成有含义的视像词条，放于载体上，才能达到信息传达的作用。作为视觉传达的基本视觉元素—点、线、面、体在视觉传达设计中的应用手法和创作风格多种多样，要使它们更充分、更贴切地服务于设计的主题和内容,就必须在设计的视觉元素上进行挖掘和提炼。[1]英国画家、雕刻家威廉·霍格斯曾经说过，视觉中心区域是有限的，视网膜中央凹是唯一具有敏锐分辨的地方，但它复盖的面积不过是一小部分，视域的其他地方则离视网膜中央凹越远越不清晰，同时他以横排的一组“A”字字母的图形来说明这一观点。该图表现的是，眼睛从平常的认读距离看一排字母“A”，如果把眼睛视线停留在任何一个“A”上，其它字母就会变得模糊，视线停留的地方，被称之为视觉焦点。根据眼睛观察事物的这种特性，任何静态视觉艺术的表现特征，似乎都遵循了这一视觉规律。如：素描观察的焦点论，绘画创作中的主题区域以及平面设计中的视觉中心等。假如说，我们将平面设计的视觉元素进行排列组合的话，视觉焦点无疑是首当其冲的第一角色。换句话说，它是视觉浏览中的第一落点，是版面信息提供的核心，应具有较强的视觉张力及视觉冲击力。由于它是视觉中心。它所具备的视觉元素的特征就是其它综合信息因素的强对立面，这种对立面是依据与其它元素间的特征差异来完成的，差异越大其视觉的扩张力也就越强。“张力”是一物理学名词，是物体所能承受的拉拽力。在此，我们用它来表示物象形式之矛盾差异对比所产生的对抗振奋感和精神刺激力与审美感染力。作为视觉焦点的视觉元素，其视觉张力通常是由元素间的矛盾在强化和调和的对比中完成的。其差异对比存在于元素的组织结构方式和元素的空间关系中，如不同的形状、色彩、空间、质料的并置、对照以及不同表现手法的并用等。加强视觉焦点元素与其他元素之间差异的因素很多，如线的长短、粗细、曲直；形状的大小、方圆、聚散；空间的上下、前后、宽窄；色彩的色相，冷暖、明暗、灰鲜；质地的软硬、糙滑、枯润；体量的轻生重、肥瘦；形象的动静、刚柔；表现手法的虚实、繁简、藏露；表现技巧的工意、巧拙和张驰等。视觉焦点的元素与其他的差异对比，能有效的增强视觉的刺激效果，给人以醒目、肯定强烈的视觉印象。[2]焦点形象只有个性鲜明突出才能引人注目，刺激才能令人难忘。差异的对比能打破单调统一的格局，求得多样变化，掀起波澜，造成矛盾的对比，形成视觉上的张力。所以说，张力是差异变化的集中体现，是对差异本质的本体感知，也是差异变化审美的魅力所在，张力是差异对比的结果，差异是张力形成的根源。因此，作为视觉中心的焦点，由于其主体性及显要性，决定了其元素的特殊性。色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线。在平面视觉传达中，色彩借以光源让自身展现不同的颜色效应，时而以暗沉时而以明丽的色调影响受众的情绪，从而阻碍又或者是辅助受众对信息的领悟和判断。这一点也正越来越被商业界所认识和利用。鉴于颜色在实践中的重要性，目前，许多工程心理学家和广告心理学家纷纷对这一问题展开研究，以求通过颜色视觉的刺激，达到更佳的工作效益或广告效益。空间是生活中必不可缺的，它与拥挤、忙碌和活跃相反，是所有事物自然普遍存在的背景。空间是沉默的，可以是一块开阔的田地，一间空房、一幅空白的画布或一张白纸。其实，空间就是空白处。人们对空间习以为常，认为最好是填满它。从设计角度来说，填满空间不是设计师要做的；运用空间才是设计师该做的。当我们纯粹以大量的信息来打动读者，读者只会被过多的信息淹没而不知所措，他们会做出的反应正好是回避。在二维设计中的空间称为空白空间，有多种不同的称呼。其中包括“虚空间”，这是一个可以完全互换的称呼;“受限空间”，指被其他要素包围的空间；“副形态”，主要是书法家使用，指字母内的空间，称为“字谷”和字母之间的空间；“实用空间”指起某种作用并构成设计中一部分的空间；“多余空间”指潜力还未实现的空间。空白空间位于文字和图像之后，但它不仅仅只是设计的背景。只要设计背景安排得当，总体设计的清晰度和效用性马上成倍提高。如果空白空间运用巧妙，就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。空白空间成为一种实实在在的形状，实的和虚的空间就错综复杂地盘结在一起。但不是所有设计中的空白空间都会起到积极作用，若对空白空间的运用完全失去控制会导致视觉上杂乱或不和谐的设计。空间分类平衡对于众多设计者来说并不陌生，在设计初步时已对形式美法则有相当深刻的理解。视觉交流一个重要的方面就是有两种类型的平衡：对称和不对称。对称的平衡以垂直轴为中心。不对称的平衡两边看上去并不相同，但不相似的两边也处于一种统一和谐的状态，或是“协调的不对称”。对称是因为相似而取得的平衡，不对称是由于对比而产生的平衡。在平面设计中，空间的概念，即是视觉元素的反衬部分，也就是凸现视觉元素以外的虚凹部分，是视觉元素的对立面。从另外一角度来讲，它也是一种视觉元素，是一种虚的元素，也可以称为虚的空间，是一种虚的元素，也可以称为虚的空间。这种虚空间所扮演的角色是如何将实空间有秩序地、有理的、有规律地按照形式美法则显现出来。同时虚空间也扮演着界定、限定、鉴定实空间元素排列组构中所出现的不合理、非规则的现象。可以这样讲，对虚空间分割的准确把握，也是对实空间元素组构准确的把握。当我们在一个平面上，随意的划一条线或不经意地点上一个点，实空间与虚空间的关系就产生了。同时，也提出了一个如何分割和分配空间以及协调其大与小、整体与局部关系的问题。虚空间与实空间是两个互为对立的统一体，虚空间形状的变化，面积的大小，数量的多少，与实空间的显现直接发生着联系。虚空间占用的位置多些，实空间自然要少些。虚空间形状为外孤形。由此可见，虚、实空间是一对互存的整合体。实空间与虚空间之间，没有绝对的分界，根据视觉物理美学原理，每一个实空间占据一定的位置后，一定有一定量的虚空间调节视觉度，使其张力、动势得以释放与延伸，并且拉开距离，各显其是。我们可以看到，由虚产生的实更实，由实产生的虚更虚，虚实相生可产生生动的对比美、节奏美和韵律美的视觉图形[3]。因而，可以给我们视觉生理和心理带来欢快、愉悦和审美的感受。在平面设计中，被分割的虚空间形态林林总总，千百万化，其形成的根源是由实空间在特定的视觉流程的轨迹下分割而成，正如上述，其虚实间形态的大小、多少、紧松关系处理得当与否，决定了实空间的排列及视觉流程的走向是否合理和规范。具体而言，我们在平面中不能只看到图形、文字，而对二者间的虚白空间视而不见；在标志设计中不能只看到“图形”而忽略了“地”形；在字体设计中不能只注意到了笔划，而忘记了字体笔划间空白。正是由于这些虚白空间的衬托，才使得视觉得以集中，从而提高了视觉元素的审美价值，在平面中虚空间的形状、大小、方向以及位置的组成、排列与实空间在同一版面所形成的整体感觉，直接影响着平面设计的质量、水平以及人的视觉心理。目前，对空间分割的理解与组成方式有二种：一种为理性的方法，它是以严谨的数学分析为主；一种为感性的方法，主要以人的心理审美感觉来组成。在理性的方式上，人们发现数学的模数关系对形态的分割组合有着特定的意义，它可以使形态成倍地啬，也可以进行空间内部的有序切分。我们通常所知的黄金分割率，就是较典型的理性分割方式。感性化的分割是以人的心理审判向以特定的感觉规律来完成的，它可以不受理性规则化模式的制约，以尽情渲泄其组合形式为目的，这种感性化分割方式往往会达到难以想象、出奇制胜的效果。空间分割是平面设计中比较重要的一环，通过空间分割，可以使各种意义上、功能上不同的视觉元素进行符合视觉规律的界定。视觉焦点、流程、分割三大要素，是支撑平面视觉元素组成的骨架，是互为一体的关系。我们可以将三者关系依照视觉形式美法则，将其有序地理顺，各司其职，各尽其意，使平面视觉元素的组合有大小、主次、强弱、虚实的秩序与条理。充满张力的视觉中心、明确清晰的视觉导向以及均衡合理的空间分布，可以使我们在一个秩序化了的视觉元素的组构中，完成美的视觉历程，留下美的视觉印象。结束语：综上所述，可以得出结论视觉焦点、视觉流程、视觉分割三大元素在平面设计中的意义是重大的，对展品的展示，信息的传播所起的作用是决策性的。当今是信息时代，如何在信息纷扰的氛围下，通过图形、文字、色彩三者创意的设计传递信息，对公众进行消费指导和文化感悟，是人们最为关注的事情，也是设计师的责任。作为设计师，应该本着“以人为本”的原则，以公众的接受心理为界线，利用平面视觉传达的主要元素视觉焦点、视觉流程、视觉分割进行有秩序化的组合，将设计信息最有效地传达给受众，以期达到最佳的信息传播效果和经济效益，从而推动科技发展和社会进步。参考文献：[1]唐俐娟．视觉传达设计中的图文符号经营[J]．湖南第一师范学报,2005(3).[2]黄毓瑜．现代工业设计概论[G].化学工业出版社,2004.[3]周琮凯．图形创意[J]．西南师范大学出版社,1997.
太抽象了，这是你论文的命题吧？
思想嘛~`你要有哲理性首先平面设计的布局就可以显示一个人的思维深邃程度至于审美我还是建议你多看些比较成功的示例~```然后根据自己的想法给出评论也就潜移默化地提高了
重庆分公司
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